视频制作手册 第4版 [（英）米勒森，（美）欧文斯 著，李志坚 译] 2011年版

视频制作手册 第4版 作者：（英）米勒森，（美）欧文斯 著，李志坚 译 出版时间： 2011年版 内容简介 好想法不会自动转变成好节目，表现主题的方式会影响观众的反应。你需要仔细挑选画面和声音，用有趣的、有说服力的方式传达你的想法。《视频制作手册（第4版）》会告诉你如何才能做到将好想法实现为好的视频。《视频制作手册（第4版）》囊括了与电视制作相关的各类资料，内容准确、适用、有条理，并配有丰富、清晰的照片和插图。书中还涵盖了网络视频、流媒体等信息。《视频制作手册（第4版）》展示了视频制作的全过程，从最初的想法到最终的发布。《视频制作手册（第4版）》特别聚焦在每一步为何会发生以及如何进行，指导你选择最实用的手段制作你的视频项目。《视频制作手册（第4版）》专注于隐藏在最新设备后面的技巧和理念，揭示了用任意预算制作一个好视频所需的基本原理。《视频制作手册（第4版）》第4版保留了清晰和直接的特性，并进行了全面修订和更新，适合学生和初级影视制作人员。《视频制作手册（第4版）》包含以下特点： * 高度可视化：数百张彩色插图，说明各种技巧。 * 现代化：关于现行装备、技巧和网站手机等新型发布渠道的最新资讯。 *平衡：详细介绍了制作技巧，但同样重视理念和解决问题的创新性。 * 资源完备：教师丰富的教学辅助材料。 目录 第1章视频制作概览 1.1什么是视频制作 视频制作的第一步 1.2需要知道的专门知识 1.3为你量身定做 1.4学习基本原理 1.5记住目的 1.6设备 1.7需要怎样的设备 1.8方法正确吗 1.9制作方式 技术性 1.10设备表现 第2章制作团队 2.1制作团队的规模 视频制作人员的工作描述 2.2制片人 2.3助理制片人或副制片人 2.4导演 2.5助理导演或副导演 2.6现场导演 2.7制片 2.8导播 2.9化妆师 2.10美术设计/美工 2.11灯光师 2.12摄像师 2.13摄像助理 2.14录音师/混音师/录音指导 2.15录音助理 2.16工程师 2.17编剧 2.18剪辑师 2.19布景师 专业人员 2.20自由职业者 2.21线下/线上 2.22视频制作团队的架构 第3章组织制作 3.1艺术掩盖了技巧 3.2选取画面 3.3熟视无睹是个问题 3.4质量问题 3.5“更大与更好”的问题 3.6难以捉摸的交流 3.7从一个想法(概念)开始 3.8目的和目标 3.9目标观众 3.10研究 3.11涵盖主题 3.12制作手段 3.13经验型路径 3.14计划型路径 3.15故事板 3.16为什么做计划 3.17制作的三部曲 3.18涵盖面 3.19列提纲 3.20广泛的处理 3.21制作研究 3.22采景 3.23计划的自由度 3.24单机拍摄 3.25多机拍摄 3.26版权 3.27合约 第4章制作技巧 4.1单机和多机制作 4.2多摄像机的独立摄像机 4.3无切换台的多机制作 4.4真实的假象 4.5摄像机的角色 4.6作为观察员的摄像机 4.7说服性的摄像机 4.8开头和结尾 4.9制作方法 4.10如何把不存在的东西视觉化 第5章编剧 5.1剧本的用途 5.2需要剧本吗 5.3剧本基本格式 5.4完整剧本 5.5影视剧剧本 5.6剧本写作建议 5.7可视化 5.8消化 5.9相对节奏 5.10类型 第6章摄像机 6.1型号的范围 6.2拍摄技术 摄像机特性 6.3主要特性 6.4镜头系统 6.5焦距长度和镜头视角 6.6定焦镜头 6.7变焦镜头 6.8变焦镜头控制 6.9摄像机的光圈 6.10镜头配件 6.11影像传感器 6.12灵敏度 6.13寻像器 6.14指示标志 6.15音频 6.16电源 控制摄像机 6.17操作摄像机 6.18撑住摄像机 6.19手持摄像机 6.20独脚架 6.21云台 6.22使用三脚架 6.23轮式三脚架/三脚架推车 6.24底座 6.25摇臂 6.26特殊摄像机支架 6.27使用保养 第7章摄像机的使用 7.1仅仅瞄准和拍摄 7.2是什么登上了屏幕 7.3你能够靠得多近 7.4我们能看到多少 7.5镜头的视角 7.6为什么要移来移去 7.7变焦的过程 变焦控制 7.8聚焦 7.9自动对焦 7.10景深 7.11合适的清晰度 7.12对焦困难吗 7.13变焦镜头的预先聚焦 曝光 7.14什么是“曝光” 7.15曝光不足和曝光过度 7.16自动曝光 7.17摄像机调整 7.18实用方案 操作摄像机 7.19横摇与竖摇 7.20跟随移动主体 7.21对移动主体构图 7.22走动 7.23在交通工具上拍摄 拍摄的基本规则 7.24实际条件 7.25选择合适的画面 7.26拍摄有说服力的镜头 7.27引导观众观看场景 7.28杂乱 7.29我不能使它正常 画面构图 7.30构图规则和指导 7.31简洁地拍摄 7.32“闷”在心里 7.33拍得不一样 7.34适应取景框 7.35把影像三等分 7.36从不同的角度拍摄 7.37展现规模 7.38主题构图 7.39引导线 7.40净空高度 7.41平衡良好 7.42耍弄比例 7.43建一个群(一致性) 7.44摄像机视点 7.45变形 预编辑 7.46连贯性 7.47提高编辑的灵活性 7.48滤镜用来做什么 7.49越过轴线 第8章拍摄人物和物体 拍摄人物 8.1单人 8.2人物拍摄的安排 8.3有效的镜头 8.4选择合适的镜头 8.5单机采访 8.6编辑连贯的采访 8.7拍摄一群人 8.8车辆采访 8.9行走中采访 拍摄教学作品 8.10典型的教学作品 8.11教学片的方法 8.12事先计划 8.13创作教学节目 8.14拍摄物体 第9章与出镜人员一起工作 9.1出镜人员 9.2出镜人员与制作类型 9.3采访：超越平淡 9.4选择出镜人员 9.5无经验的出镜人员 9.6主持人 9.7有问题的时候 9.8展示信息 9.9人在场景中的重要性 第10章声音 10.1不可或缺的成分 10.2声音的特质 10.3声响效果 10.4单声道声音 10.5立体声 10.6环绕立体声 10.7话筒的保养 10.8指向性 10.9常见的话筒类型 使用话筒 10.10摄像机话筒 10.11手持式话筒 10.12枪式话筒 10.13使用枪式话筒 10.14枪式话筒和吊杆 10.15领夹式话筒 10.16界面式或者压力区域话筒 10.17悬挂式话筒 10.18环绕立体声话筒 10.19话筒支架 10.20无线话筒 10.21隐藏话筒 控制动态 10.22动态范围 10.23音频的自动控制 10.24手动控制 10.25监控音频 10.26调音台 10.27使用调音台 10.28自然声响 10.29预测 10.30预测声音编辑 10.31滤波后的声音 10.32混响 10.33节目音乐 10.34音效 第11章照明 11.1给每个人照明 11.2摄像机不会补偿 11.3关键因素 11.4光线的强度 11.5如果光线不足 11.6如果光线太多 11.7硬光 11.8柔光 11.9照明的对比度 11.10三点式照明 11.11色温补偿 11.12使用色光 11.13日光下拍摄 11.14使用反光板 11.15跳灯 11.16我们真的需要照亮它吗 11.17照明的选项 11.18现有光线 轻型灯光支架 11.19夹具 11.20灯架 灯具 11.21摄像机灯 11.22泛光灯 11.23灯板 11.24便携式柔光 11.25多安培光源 11.26开放式可调聚光灯 11.27菲涅耳聚光灯 实用照明 11.28常用照明方法 11.29使用一盏灯 11.30使用多盏灯 第12章背景 12.1背景的重要性 12.2背景的影响 12.3真实与不真实的背景 12.4为16:9画幅设计布景 12.5中性背景 12.6经济型布景 12.7半永久性布景 12.8色度键/遮罩 12.9虚拟布景 12.10户外布景 12.11把外景当背景 12.12留意背景 12.13摄像机高度 12.14前景物件 12.15制造深度 12.16“真实性”的不同版本 12.17我们能为背景做什么 12.18重新安排背景 12.19调整背景 12.20局部布景 12.21局部布景的典型例子 12.22面对现实 第13章电视图形 13.1电视图形的目的 13.2图形的种类 13.3设计图形 13.4用于图形的背景 13.5图形设备 第14章录制与观看视频 录制视频 14.1高清晰度电视(hdtv或hd) 14.2录像带 14.3模拟和数字 14.4磁带格式 14.5闪存记忆卡 14.6硬盘驱动器(hdd)(内置硬盘) 14.7外置摄像机硬盘驱动器 14.8硬盘服务器录像机 14.9可录制的dvd 14.10xd光盘 14.11录制媒介的保养 14.12视频录制建议 观看视频 14.13我们如何看到色彩 14.14摄像机如何看到色彩 14.15监视器和接收机 第15章编辑 15.1编辑的目的 15.2拍摄次序vs运行次序 15.3编辑视频和音频 15.4标注 15.5非线性流程概览 15.6编辑设备 15.7结构 15.8开始编辑 15.9挑选所需的镜头 15.10镜头的顺序 15.11应该在哪里编辑 15.12过渡 15.13良好的连贯性 15.14编辑的优先顺序 15.15好的编辑技巧 15.16预测编辑 术语表